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반주자가 빠지기 쉬운 '선입견'이란 함정

예배사역 가이드 2020. 4. 22. 16:16 Posted by 마음을 따뜻하게 하는 음악노트

이번 글은 반주자들이 꼭 알아야 하는, '연주자들의 선입견'에 대한 주제로 쓰려고 합니다. 연주자들에게는 반주 잘하는 팁을 알려주는 게 맞지 않냐고 생각하겠지만, 테크닉을 이야기하기 전에 언급해 주어야 할 부분인 것 같아서 글의 우선순위를 양보했습니다. 

 

어떤 곡이든 '원본'이 되는 '원곡'이 존재합니다. 임의로 한 곡을 고르겠습니다.. "주의 이름 높이며' (Lord, I lift your name on high), 이 곡은 웬만하면 다 아는 곡입니다. 혹시 이 곡의 첫 버전은 언제 나왔고 누가 어떤 장르나 리듬 등으로 불렀는지 아시나요? 제 기억으론 1972년에 등장한(?) Petra라는 그룹밴드의 1997년 앨범에 등장한 걸로 생각됩니다. 그 이후 많이 편곡이 되었기 때문에 우리 서로가 알고 있는 버전이 동일하진 않겠죠? 이처럼, 서로 간의 차이 때문에 인도자는 연습 전에 이러저러하게 연주해 달라고 요구합니다. 

 

이 순간에 반주자들이 종종 실수합니다. 끝까지 들어봐야 곡의 흐름도 이해할 수 있습니다. 그 곡의 한 지점에서 '바로 여기를 카피하고 싶습니다'라고 말할 수도 있고, 그것을 악보에 체크해야 할 수도 있습니다. 그런데 어떤 반주자들은 몇 초도 안 듣고서는 다 이해했다는 듯이 바로 자기 자리로 가서 연주를 따라치더군요. 물론 기초도 실력도 든든한 사람이라면 그 정도야 거뜬하겠죠. 하지만 그것만으로 인도자가 원하는 것을 모두 이해했다고 생각해서는 안 됩니다. 자칫 '이봐, 그거 아니야. 아니라고!' 하며 제지당할 수도 있습니다. 이런 교만 섞인 태도는 버려야 합니다.

 

반주자에게도 '경청'이 우선입니다. 연주회나 독주가 아닌 이상 인도자가 원하는 모든 것을 잘 듣고나서 '이제 연습해 봅시다'라는 신호에 따라 하나씩 수정/보완해 나가는 절차를 따라야 합니다. 이런 태도에 무신경하거나 익숙해져서 문제로 보지 않을 수 있지만, 이건 나중에 큰 문제가 될 수 도 있습니다. 내가 한 번 놓친 '주의사항' 때문에, 팀 전원이 연습하던 흐름을 멈추고 쉬어야 할 수도 있습니다.

 

말을 안 해서 그렇지, 이런 연주자는 인도자에게 끔찍한 존재들입니다. 실컷 연습하고 나서도 실전에는 자기 맘대로 연주하는 것을 많이 봤거든요. 이미 시작한 예배에서 화 낼 수도 없고, 그냥 두자니 맘에서는 짜증이 올라오고, 그야말로 환장할 노릇입니다. '알았다'라고 분명히 신호해 놓고 꼭 그 부분을 놓치고 마는 연주자가 있습니다. 심지어 자기가 틀린 것을 깨닫고 손을 떼고는 멍해진 반주자도 본 적 있습니다. 그 당혹감이란 ㅜㅜ

 

그래서 제안합니다. 잘 듣는 훈련을 하세요. 원곡도 들어보고 할 수 있는 한 모든 다양한 버전을 모아서 함께 모여서 곡에 대한 의견과 느낌을 피드백하는 시간도 필요합니다. 내가 알고 있는 것 그대로 다른 사람도 알 것이라는 생각만큼 위험한 것이 없습니다. 절대 같을 수 없습니다. 당연히, 잘 듣고 악보에도 확실하게 체크하고 파트별로 자기가 맡은 연주 부분을 확실히 연습해야 합니다. 그러면서 팀 만의 연주 스타일을 함께 다시 만들어 가는 것이 성장 비결입니다. 

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예배는 '쇼'가 아닙니다

예배사역 가이드 2020. 4. 16. 14:17 Posted by 마음을 따뜻하게 하는 음악노트

2016년 3월 28일, 네이버 뉴스 <종교 섹션>에 올라온 <무대 집회로 바뀐 예배, 하나님과의 교제 막아>라는 제목의 기사가 있습니다. 종교개혁 500주년 기념 예배 세미나에서 한일장신대 정장복 교수께서 하신 말씀입니다. '무대 감각만 남고 성스러움이 결여된 예배당, 회와 구분되지 않는 예배가 하나님과의 교제를 막는다' 참으로 정확한 지적이라 생각이 됩니다. 규장에서 발간된 W. 토저의 <예배인가 쇼인가>에서는 '하나님을 예배하는 것이 아니면서도, 하나님을 예배한다고 생각하는 사람들'에 관해 언급했습니다. 2008년~2009년 그 어디쯤에 후배들과 여러 교회들과 연결되어 찬양집회 인도를 다니면서 종종 예배에 대한 고민을 나누었습니다. 그때 몇몇 단체 혹은 사람들이 집회 혹은 예배를 이끌면서 보이는 태도에 대해 '경배와 찬양'이 아닌 '경배와 쇼'라는 조롱 섞인 말을 한 적도 있었지요. 

 

[경배와 찬양]이란 용어가 전국으로 번져 나가면서 회중찬양을 비롯하여 교회의 예배에 많은 영향을 끼쳤습니다.  획기적이라 해도 과언이 아니었죠. 덕분에 악기를 파는 상인들도 한몫 단단히 챙겼지요. 미처 음악과 관련된 전문 사역자들이 준비과정을 거쳐 세워지기도 전에 삽시간에 예배의 형식을 바꾸었고, 지금도 그 영향으로 정해진 예배 시간 전부터 '준비찬양'이란 용어도 더 널리 사용되기 시작했습니다. 그 후 강대상(설교단)의 높이도 점차 낮아졌고  설교자의 강단의 크기도 보면대처럼 작아지기 시작했습니다. 그 강단은 무대처럼 조명도 화려하게 바뀌었고, 온갖 컨트롤러가 방송실을 채우기 시작했습니다. 그 사이 세상은 점차로 미디어에 익숙한 세대들이 늘어나면서 영상과 미디어 장비를 도입하여 현재 위성 중계 및 전문 기독교방송을 통해 다양한 채널 선택을 통해 어느 곳에서나 영상을 통한 예배를 할 수 있는 데까지에도 영향을 주었다고 봐도 무방하지 않을까 생각해 봅니다. 

 

그러는 동안 전통예배와 찬송가와 예식 등이 가진 좋은 것들도 희석되고 우리들도 모르게 회중이 구성원과 연령에 따른 갭 또한 커져 버렸습니다. 물론 걱정하는 분들도 많이 있었지만 그리 염두에 두지 않은 것도 사실입니다. 회중들이 좋아하고 그런 형식의 예배에 손을 들어주었으니까요. 제가 이런 우려를 했을 때 같은 고민을 주제로 책을 쓴 분이 있더군요. 바로 퀸틴 슐츠입니다. 2007년 IVP에서 발간 된  그의 책 <하이테크 예배>에서는 '기술 활용에 필요한 원리와 예배의 본질을 깊이 생각하지 않고 빠른 혁신만을 추구하고 있어 기술이 예배의 독소가 될 때가 많다'는 내용이 나옵니다. 그의 말과 같이 현대의 예배당 방송실 안에서 매일 이 같은 일들이 일어납니다. 예배하는 사람들을 도와야 할 사람들이, 지금 곡의 어떤 부분을 부르는지 PPT 가사를 자주 놓침으로 스크린의 자막이 길을 잃듯 헤매는 것을 고스란히 지켜봐야 합니다. 자막에 의존하는 것에 익숙한 회중은 가사가 보이지 않으면 노래를 부르다 멈추고 맙니다. 설교자나 인도자가 요구하는 순서에 맞춰 필요한 자료를 송출하는 일도 만만치 않아서 틈틈이 애를 쓰지만 펑크 나는 것은 이제 문제로 보이지도 않습니다. 물론 그동안 예배에 집중하는 것이 점점 어려워지는 것은 청중이 감당할 몫이지요. 

 

교회의 담임목회자뿐 아니라 예배를 섬기는 사역자들이 가지는 막중한 책임이 있습니다. 예배가 예배될 수 있도록 늘 주의를 기울여야 합니다. 2010년 쯤, 중국에 있다가 잠시 나와서 재정비하고 다시 중국으로 돌아가게 되었을 때, 축복하며 기도해 주시겠다고 하시면서 공동체 예배 시간에 초대를 받았습니다. 늘 그렇듯 그 교회의 공동체는 어디 있던지 활력이 넘치고 긍정적인 분위기, 성령의 임재하심에 대해 느끼게 하는 무엇이 있었습니다. 다만, 어색했던 한 가지는, 무대 뒤편에서 호명될 차례를 기다리며 있을 때 PD로 보이는 분이 스텝들과 소통하며 준비하는 모습을 보고 나서였습니다. 본당에서와 달리 그 뒤편의 풍경은 예배가 아니라 <방송국> 같았습니다. 전문사역자가 철저한 준비를 하는 것에 대해 지적하는 것이 아닙니다. 앞으로 우리가 참석할 예배를 주관하는 예배당 한 구석에서 이제는 익숙하게 보게 될 모습일 수 있어서입니다. 기우인지 모르나, 전 그런 모습 속에서 '좋다' '대단하고, 훌륭하다'라는 생각보다는 걱정이 앞섰던 기억이 납니다. 인도자의 책임이 너무도 큽니다.

 

좋은 집회나 예배가 잘 준비되고 편리하고 최신식 환경을 갖춘 곳에서 하이테크 기술이 접목되어 이뤄지는 것은 참 좋은 현상이기도 하지만 예배의 본질을 놓치게 하는 부작용도 낳고 있음을 예의주시하고 주의해야 합니다. 솔직히 이 글을 쓰다가 제가 사역지를 구하면서 겪은 불쾌한 경험이 떠올랐습니다. 예배시간에 찬양 인도할 사람을 구한다 하기에 서류를 갖춰 지원했는데, 다음과 같은 내용으로 답을 받았습니다. '아무래도 앞에 서는 인도자는 젊은 사람이 나을 것 같습니다.' 기가 막혀 멍하니 있다가 이내 답장을 보냈습니다. '그 교회에서는 쇼를 원하시는지요? 그런 곳이라면 저도 가고 싶지 않습니다.' 까칠한 내용이지만 지금도 동일한 물음표를 던질 것 같습니다. 테크닉도 필요한 것은 분명 하나 본질을 잃어버리지 않는 사역자들이 되어 예배가 쇼 show가 되지 않게 노력해 주시기 바랍니다. 

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찬양곡 선정 시 주의사항

예배사역 가이드 2020. 4. 14. 14:57 Posted by 마음을 따뜻하게 하는 음악노트

매주마다 예배를 위한 찬양을 선곡하는 일은 쉽지 않습니다. 곡의 템포나 찬양의 내용, 각 노래의 key 등을 다 고려해야 하니까요. 이번 글은 이런 고민을 조금이나마 덜 수 있도록 저의 선곡 방법을 공유하려고 합니다. 제가 하는 방식만이 옳은 것은 아닙니다. 각 교회의 환경에 맞게 편곡도 해야 하고, 팀의 역할도 배분을 잘해야 합니다. 

 

[1] 저는 예배의 순서의 흐름에 맞춰 선곡을 하는 편입니다. 예를들면, 첫 곡은 예배를 드리기 전에 자신을 돌아보는 시간을 갖도록 '회개'를 주제로 한 노래를 고릅니다. 다음 곡은 나를 받아주시는 하나님을 향한 '사랑과 감사의 고백'이나 '온전히 하나님만을 높이는 경배의 내용'을 담은 곡을 선곡합니다. 콘티 중간쯤에는 그 주간 <설교의 주제>를 고려해서 선곡하여 다른 곡보다 여러 번 부르면서 할 수 있게 배치합니다. 

 

[2] 곡의 '기-승-전-결'은 다양한 방식을 시도합니다. 처음부터 빠른 곡을 찬양하면서 회중이 활력있고 힘차게 하나님을 향해 고백하도록 한 다음 중반쯤 하나님을 깊이 생각하며 예배하도록 부드러운 곡을 배치합니다. 그리고 끝 곡은 다시 빠르고도 힘 있는 곡을 부르다가 함께 기도하는 시간으로 이어지게 합니다. 이와 반대로 하기도 합니다. // 악기팀은 전체의 흐름에 맞도록 피아노(신시사이저)의 연주로만 시작하기도 하고, 풀 사운드로 연주하기도 합니다. 어쿠스틱 악기 위주로 배치하기도 하고, 일렉트릭 악기만 사용하기도 합니다. 

 

[3] 오늘 제목과 관련하여 제일 주의해야 것이 있습니다. (1) 찬양곡의 내용을 주의해서 선곡하십시오. 어떤 곡은 하나님이 아니라 그냥 성도들 간의 교제와 축복을 위한 곡이 있습니다. 이것을 구분해야 합니다. 예배의 대상은 하나님이기 때문입니다. 내용은 서로를 축복하는 곡인데 하나님을 향해 손을 들고 눈을 감고 있는 분들을 종종 봅니다. 이와 같은 것은 인도자로서 지양해야 합니다. (2) 또 한 가지는, 성도들이 함께 참여할 수 있도록 <솔로>로 하는 부분을 가급적 줄이는 것이 좋다고 생각합니다. 가끔 콘서트인지 예배인지 헷갈리게 하는 분들을 본 적이 있습니다. 새로운 곡을 알리기 위해서라던가 그런 경우에 솔로나 콰이어로 먼저 선창한 다음 회중 찬양으로 인도하는 것이 바람직하지 않을까 생각합니다. (3) 성도들의 구성원을 꼭 고려하길 바랍니다. 젊은 층과 나이 드신 성도들이 알고 있고 집중하기 쉽고 부르기 좋아하는 곡들의 차이가 큽니다. 가급적 '대중적인' 곡을 선곡하시고, 새로운 곡은 1곡 정도면 충분하다고 봅니다. 보통 예배 한 번에 20분 정도가 주어지기에 그 분량에는 이 정도가 좋습니다. 아울러, <찬송가>를 외면하지 않았으면 하는 권면을 드려봅니다. 전통적인 곡이 가지는 힘이 생각보다 큰 경우가 많습니다. 잘 선곡하여 주님이 기뻐하실 만한 예배가 되도록 이끌어가는 리더들 되시기 바랍니다. 

 

기회가 되면, 제가 모은 콘티를 공유하겠습니다. 

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